Riporto qui lo scambio di e-mail tra me e Chiara Caselli sul personaggio Beatrice.

Beatrice, a me pare come una donna bella e contraddittoria, ha le sue fisime ginniche, e nuota nervosamente nella sua piscina senza perdere un momento e approfittare di fare un po’ di jim.

E’ ambigua, ma come tutti, incarna la nostra incapacità, il nostro essere male collocati nelle situazioni non la vedo amabile però anche nei suoi momenti migliori, non la vedo neppure bianca o nera ma con le mille ambivalenze femminili, il suo lato ecologico connesso al suo business, l’amore per gli indios vero, di moda o legato al fatto che la fanno guadagnare?

Forse tutte e tre le cose insieme…

Non dimentichiamo che ha un aspetto anche violento, nell’ultima versione, è lei che colpisce Osvaldo, che agisce piena di rabbia e paura.

Mi piace l’idea della mesche bianca, magari anche con la coda come avevamo detto e un segno bianco frontale forse solo sulla frangetta davanti ,mi piace l’idea di una donna tirata, curata, stretta nei suoi vestiti, ho pensato a lei con il bianco, molto bianco in un luogo così sudicio e disfatto lei in fondo è la vera bianca , evoluta moderna come si sentono gli europei quando sono altrove, spesso anche gli indios li ho visti indossare abiti che un tempo sono stati bianchi e ora il bianco è sempre un colore virato dalla terra rossa …

Beatrice indossa jeans stretti stivale e camicia bianca, anche un po’ guerriera, io la vedo come una donna che combatte fino al momento in cui le toccano la figlia, è Beatrice pasionaria ma le cose che dice e come io la immagino durante il suo lavoro di guida me la fanno sentire determinata.

Attenzione guerriera e non maschile per me è sempre molto femminile riesce nel posto assurdo che è a essere femminile e ben vengano i vestitini optical modaioli, forse nelle scene in cui la troviamo a casa sua…, non al lavoro coi turisti…

Non credo debba lasciare un segno di simpatia ma per esempio di farmi sentire, a me spettatore, quell’inadaguatezza che sentiamo nell’approccio con situazioni più grandi di noi e dove possiamo anche comportarci come non avremmo mai pensato…

la penso come una donna fatta nella sua maturità intellettuale, del resto è una che sa il fatto suo, vive lì, se no lì non ci vivi se non sei forte, ma debole emozionalmente nel momento in cui si apre il capitolo figlia che la fa sballare… in certi momenti della sceneggiatura appare grottesca, starei attenta a smorzare quell’aspetto.

(anche pantaloncini corti con gli stivali e dei grandi occhiali neri vedo bene per Beatrice, e cinturoni di pelle vecchi)

Con Claudio Santamaria / Roberto , abbiamo pensato a un taglio di capelli di pochi centimetri al limite dell’esser pelato, funziona anche con l’affermazione di Desideria sulla sua testa piccola.

Ho pensato a un film a colori senza colori, (migliaia le possibili sfumature) del marrone della terra, del verde dei campi ,dei grigi del cielo e il bianco molto bianco, ma senza vero colore, cioè desaturare tutto, abbassare, smorzare fino alla quasi eliminazione dei colori.


Solo il rosso della pittura degli indios nei momenti in cui lo usano è permesso, il colore spetta a loro e alla battaglia.
Diventano un corpo unico, diventano una condizione,della soppressione, diventano la ribellione a quella soppressione.
Combattono e si dipingono, accendono i colori, lo spirito.

Ovviamente non è certo solo un lavoro di costume ma di luce. Ci sono momenti che immagino di magia e di mistero dove avverto quella distanza , quel velo che ci separa da loro. Come nei momenti in cui Osvaldo vede Anguè, l’ombra, non è l’ombra dei vivi ma l’ombra del mondo dei morti, quindi ben altra cosa.

Forse è un ombra celeste, colore del mondo dell’etere, non un ombra nera colore dell’ombra dei vivi.

Eviterei quelle mescolanze di colori, metodo tipicamente televisivo dell’uso del colore, dove possiamo spesso vedere blu, rossi, verdi, gialli nella stessa scena brillare insieme, l’estetica televisiva ci ha abituato a questo tipo di immagine.

Penso alle scene collettive degli indios come la rappresentazione di un gruppo compatto di monocromatismo grigio, bianco, azzurro e marrone.

Le numerose foto del nostro archivio Guaranì Kaiowa sono belle foto sono però immagini esteticamente confuse.

La loro immagine fotografica è spesso carica del rosso della loro pelle con l’aggiunta del rosso dei loro vestiti e quindi un tentativo di rappresentazione iper-realista non mi sembra interessante.

Vorrei che la miseria trovasse un’altra forma espressiva , altrimenti rischiano di sembrare un circo e non un popolo in lotta.

Vorrei che gli indios diventassero un corpo unico, che si esprimesse la condizione di superstiti miserabili, pur conservando la loro dignità d’apparire.

Spesso vediamo le vecchie donne, che conservano una certa cura e omogeneità nel loro aspetto (indossano azzurri e bianchi con piccoli disegni , non stridono).

A volte è interessante come i giovani scimmiottano il mondo dei bianchi e goffamente provino l’uso del nostro costume , lo vediamo in Osvaldo quando si prepara all’incontro con Maria, (a questo porposito mi riferisco all’immagine del ragazzino in bicicletta con la maglietta bianca)

avviene ovunque, avviene in tutto il terzo mondo povero (che geograficamente ha altri confini che non quelli geografici) di usare le stesse cose che arrivano dal primo mondo in brutta copia e questo è interessante; le ragazzine giovani hanno la tendenza ad usare pantaloni colorati e mini magilette strech , nelle foto vediamo le giovani con questo tipico abbigliamento moderno ,è stata fatta una prova di desaturazione in digitale , è interessante come l’abbassamento del colore dia tutto un altro impatto visivo.

Possiamo vedere alcune magliette con scritte interessanti indossate da giovani Guaranì, slogan incisivi, o il Cristo, o immagini o scritte che suscitino curiosità , niente è lasciato al caso.
Colori non colori, ma vivi, non squillanti.

Possiamo anche vedere le giovani ragazzine con dei vestiti bianchi dipinti a mano da loro stesse, trovo interessante che partecipino alla costruzione del loro costume di scena, sono naif ma ben particolari.

Suggerisco, proprio per il tipo di lavorazione e possibili variazione dei tempi cronologici della nostra storia durante il montaggio, che non ci siano cambi abiti, ognuno il suo costume che lo caratterizzi, un giorno vale l’altro, in quanto tempo si svolge la nostra storia non ci è chiaro: una settimana, un mese, un anno, a me sembra molto interessante che non ci sia questa chiarezza.

Questa atemporalità mi affascina, mi da una sospensione di tipo alambradesca, Certo è impensabile per quanto riguarda Beatrice e il facenderos, non cambiarli mai d’abito ma sento il bisogno di dare a ognuno di loro una divisa, una figura indelebile di chi sono, di come sono.

Lasciarli nella loro indelebilità.

La differenza di situazione tra un personaggio e l’altro, la differente condizione, età, carattere li rende comunue in questo film, parte di una sola tragedia umana come in una grande opera epica, sono circondati dal vuoto che va esaltato e sono differenziati dai dettagli.

Pensiamo come esempio all’incontro frontale tra Desideria e Beatrice nel momento critico davanti alla roulotte, donne totalmente diverse opposte possono essere ambedue vestite di bianco (è solo un esempio) nelle sue immense possibili sfumature, non dobbiamo avere paura di accostamenti azzardati come il bianco su bianco e il marrone su marrone, il contrasto è nello stile, non nella differenza del colore.

Lascerei il caos e la confusione visiva alla città.

una sorta di babilonia ben brasiliana ma rappresentativa della città moderna, il caos delle metropoli ha un minimo comune denominatori in ogni luogo della terra.

Abbiamo pochi elementi chiave, luoghi, personaggi animali, sono tutti interpreti allo stesso modo, la mata come le persone hanno una stessa importanza, non meno le mucche non meno il cielo.

E’ come dire che sono tutti protagonisti e rappresentativi della stessa tragedia.

Quando si parla di questo film, dei suoi personaggi molti mi dicono “beh che ci vuole due stracci vecchi, qualche maglietta, polvere, la natura c’è, qualche palma lì, un albero là…”

Non la vedo proprio così, personalmente non mi basta , credo che ogni cosa possa diventare il simbolo della nostra condizione umana - perché la sopraffazione e la distruzione dell’habitat riguarda tutti solo che a loro è toccato prima - e che ogni dettaglio possa contribuire ad esprimerla.

Immagino una retomada ben violenta, una vera battaglia, mi viene in mente un film giapponese, forse Kurosawa all’inizio dove in qualsiasi azione fissa sul fondo vi era un duello o una battaglia, il fondo era sempre percorso da un movimento mentre in primo piano si articolava un’azione semplice.

Partirei dall’idea dello spazio pensando all’utilizzo del 2/35, pensando ai vecchi western alla Sergio Leone, campi larghi e lunghi , lo spazio come senso del vuoto,della foresta che non c’è più, la protagonista assente, vorrei sentirne la mancanza, sentire , provare un senso di vuoto, vedere il vuoto, appunto non fine a se stesso ma rappresentativo della mata che non c’è più.

Lo spazio non è neutro, è stato mutilato , se incontro un’unica misera palma la devo vedere come una superstite, non posso raccontare il luogo come un “bel posto”con tanto sole e un cielo pieno di nuvole in corsa, mi devo spostare da questa visione per sentire la negazione alla bellezza, alla bellezza come diritto di vivere liberamente.

Gli abitanti del nulla sono i Guaranì, sono superstiti anch’essi, come sassi e polvere rimasti lì, sopravvivono e un certo punto lottano, non possono fare altro.
Va secondo me scarnificata la scena, resa cruda proprio sulla base di questi presupposti.

Trovo interessante un film di soli esterni, i Guaranì-Kaiowà esseri della terra,come loro stessi dicono “noi siamo stati piantati qui” non hanno interni che li rappresenti la foresta li rappresenta e senza di lei non hanno rappresentazione.

Non c’è caccia ma un’ibrida imitazione, non c’è pesca , l’albero superstite diventa complice della morte dei giovani adolescenti.

Le camice bianche dell’impiccagione restano appese li come foglie morte.

A loro la casa non interessa, non c’è , non è parte della loro cultura, il loro fuoco è fuori sulla terra , i loro interni li annullerei , non girerei dentro le capanne,lascerei gli interni ai negozi della città straboccanti di inutilità, non miseri ma colmi del finto benessere.

Le capanne al bordo strada sono plastiche nere, manti di plastica nera LUCIDA, svolazzante e inquietante , penso più a un paesaggio totale apocalittico che a un ridente Brasile verdeggiante.

I campi si soya e le loro macchine mostruose e ingombranti ,come dinosauri, il veleno come una nube tossica che si sposta come un mulinello di vento , le mandrie delle mucche come devastatrici, mangiano tutto loro, occupano tutto lo spazio loro, non voglio vederle felici al pascolo ma strette in un campo visivo piccolo sono tante, mangiano molto e producono cibo, per chi se lo può permettere, e anidride carbonica (pare che l’emissione di tossicità delle mucche del pianeta sia altissima).

Vicino alle mucche non si respira, si soffoca, la sensazione deve essere claustrofobica.

Sono anch’esse nemiche dei Kaiowa, occupano la loro terra, mi sembra che in altre versioni fosse più chiaro il concetto, adesso forse si è un po’ perduto.

Immagino un paesaggio senza colore, vitreo , mortifero.

Cieli plumbei, nuvoloni pesanti , la terra è secca e polverosa, devo avvertire l’aridità e la perdita di humus.

I passi sollevano polvere, i ricchi facenderos si allietano in acque limpide, gli indios nuotano in un fiume sporco e torbido. Mi piacerebbe sentire il contrasto, vedere la differenza.